Terdapat banyak manfaat dalam membuat musik, apakah Anda satu atau 100. Tapi bagaimana Anda harus memilih alat musik untuk dimainkan? Dan apa pilihan terbaik untuk pemula yang lengkap? Kami meminta musisi untuk memberikan nasihat tentang cara menjalani kehidupan yang lebih musikal, di segala usia.
Ketahui bahwa tidak ada kata terlambat
“Tidak ada batasan usia untuk belajar,” kata penyanyi-penulis lagu Billy Bragg, yang tinggal di Dorset. “Ini bukan hanya tentang remaja. Jika Anda merasakan musiknya, Anda mungkin bisa memainkannya dan mengubah perasaan itu menjadi sesuatu yang kreatif.”
“Tidak ada kata terlambat untuk melakukan apa pun, terutama tidak secara kreatif, karena kreativitas memungkinkan Anda untuk bersenang-senang,” tambah Jennifer John, seorang komposer dan pengatur vokal dari Liverpool. “Jika Anda mengingat kembali saat Anda masih kecil, itu datang secara alami.”
Dengarkan dengan mendalam
“Bagian dari terlibat dalam musik adalah belajar bagaimana mendengarkan,” kata John. “Ketika Anda mendengarkan musik, pikirkan tentang mengapa Anda menyukainya.” Mencoba mendeskripsikannya akan membantu Anda menentukan tidak hanya alat musik apa yang ingin Anda mainkan, tetapi juga suara yang ingin Anda capai.
“Kehidupan musikal bisa berarti banyak hal berbeda,” kata Antony Szmierek, seorang seniman indie hip-hop dari Hyde, dekat Manchester, yang beralih dari guru menjadi musisi setelah belajar piano elektrik selama lockdown. “Menghadiri lebih banyak pertunjukan, bergabung dengan paduan suara, mendengarkan album setiap pagi: musik adalah antidot. Saya rasa orang harus membiarkannya masuk ke dalam hidup mereka dengan cara apa pun yang mungkin.”
Pilih sesuatu yang mudah dipelajari
“Saya tidak menganggap diri saya sebagai musisi – saya menganggap diri saya sebagai pemain gitar,” kata Bragg. “Dengan gitar, Anda hanya perlu tahu di mana meletakkan jari-jari Anda untuk membuat akor. Ini adalah alat musik pengamen: luar biasa apa yang bisa Anda lakukan sebagai pengamen.” Gitar bisa sulit dipegang bagi mereka yang sangat muda atau tua, kata Bragg, jadi dia merekomendasikan ukulele sebagai titik awal: “Ini adalah alat musik yang sangat mudah diakses. Skala dari alat ini memungkinkan Anda untuk membentuk tubuh Anda di sekitarnya jauh lebih mudah daripada gitar.” Harmonika adalah kemenangan mudah lainnya, tambahnya.
“Saya memiliki cukup banyak siswa yang telah mulai belajar biola sebagai orang dewasa dengan kesuksesan besar,” kata Susannah Simmons, seorang pemain biola dan guru musik yang berbasis di West Yorkshire. “Sebagian besar dari mereka tertarik pada biola folk (fiddle). Ini adalah genre yang hebat untuk difokuskan sebagai pemula dewasa, terutama dengan banyaknya ansambel folk komunitas, kursus, dan festival di seluruh negeri dengan berbagai kemampuan.”
Piano atau keyboard bisa langsung memuaskan, kata Aga Serugo-Lugo, seorang multi-instrumentalis dari London yang mengelola lokakarya di seluruh Inggris. Ini bagus untuk “mencoba, menemukan di mana nada tengah C, menggunakan ajaran YouTube sebagai titik awal, dan dalam waktu singkat menciptakan sebuah melodi.” Alternatifnya, bergabung dengan grup samba adalah cara yang bagus, atau “beberapa tempat memiliki orkestra steelpan. Huruf-huruf ditulis di atas steelpan, jadi setelah seseorang menunjukkan apa yang harus dilakukan, Anda siap melakukannya.”
Temukan seorang guru
Anda dapat menemukan guru musik di tempat-tempat yang tidak biasa, kata Bragg, yang belajar bermain gitar dari seorang tetangga ketika dia masih remaja. “Anak di sebelah, Wiggy, menunjukkan dasar-dasarnya kepada saya. Saya memiliki gitar tetapi tidak memiliki bekal yang cukup. Saya rasa itu yang Anda butuhkan: bukan hanya soal memiliki guru yang hebat, tetapi tentang dorongan. Itu sering berasal dari menemukan seseorang untuk bermain bersama. Duduk dan bermain gitar dengan Wiggy memberi saya kepercayaan diri untuk menulis lagu dan bernyanyi.” Bragg mengatakan bahwa ketika putranya mulai bermain gitar listrik, dia tidak ingin pelajaran dari ayahnya, tapi belajar dasar-dasarnya dari memainkan Guitar Hero dengan teman-temannya.
“Saya pernah bermain biola dan gitar ketika saya masih lebih muda, dan sekarang saya belajar lagi,” kata John. Mengunjungi kembali alat musik tersebut, ia mengatakan, “itu sedikit seperti mengendarai sepeda.” John mengikuti pelajaran tatap muka dengan guru, tetapi dia mengatakan online juga efektif: “Apa pun yang membuat Anda terlibat dalam musik adalah hal yang baik. Sebelum saya memutuskan guru gitar saya, saya menemukan beberapa materi di YouTube dan Instagram, dan saya mulai mengingat cara melakukannya.”
Di Inggris, “setiap daerah memiliki program pusat musik,” kata Serugo-Lugo. “Ini adalah sumber yang bagus untuk mendapatkan saran tentang masuk ke dunia musik, apakah Anda muda atau tua. Mereka memiliki harta karun pengetahuan tentang guru lokal dan akses ke alat musik yang terjangkau.”
Berlatih keras tetapi jangan terobsesi
Tanyakan pada diri sendiri: “Seberapa baik Anda ingin menjadi?” kata Simmons. “Anda adalah penilai terbaik untuk ini. Begitu Anda mulai berlatih, Anda akan menemukan seberapa cepat Anda berkembang dan seberapa banyak yang perlu Anda lakukan untuk mencapai tujuan pribadi Anda. Itu bisa berkisar dari 10 menit hingga berjam-jam sehari. Setiap orang berbeda, meskipun regularitas adalah kuncinya.”
John berlatih gitar dan biola setiap hari selama setengah jam: “Semakin banyak Anda melakukannya, semakin otot ingatan Anda mulai terbiasa, dan semakin mudah itu menjadi.” Tetapi, ia mengatakan: “Jangan terlalu keras pada diri sendiri. Ide bahwa Anda bisa menjadi sangat baik atau buruk: coba jangan memikirkan dengan cara itu tapi hanya untuk menjadikannya sesuatu yang Anda nikmati.”
“Jadikanlah rutin tetapi tidak terlalu lama: 15-20 menit sudah cukup,” kata Serugo-Lugo. Ia menyarankan membagi latihan menjadi skala dan apa pun yang diberikan guru Anda, kemudian menyisihkan waktu untuk sesuatu yang benar-benar Anda nikmati, yang bagi anak-anak yang bermain piano hampir selalu adalah Coldplay atau Adele, “sehingga tidak pernah terasa seperti beban dan itu adalah hadiah Anda untuk melakukan semua hal lainnya.”
“Saya tidak percaya Anda harus menghabiskan berjam-jam berlatih,” kata Rosa Walton dari duo pop eksperimental Let’s Eat Grandma, yang berasal dari Norwich. “Ini lebih tentang memiliki semangat dan kreativitas, kecuali jika Anda ingin menjadi musisi teknis. Dengan piano, saya sangat ingin mencoba memainkan lagu seperti cara orang yang menulisnya. Itu bagian dari otak yang sama sekali berbeda dibandingkan dengan duduk dan menulis lagu. Mungkin Anda bisa belajar beberapa akor atau memainkan tiga nada di piano dan melihat apa yang terdengar bagus. Anda bisa belajar sambil menulis – Anda secara alami menjadi lebih baik secara teknis saat melakukannya.”
Jika Anda ingin membantu anak-anak masuk ke dunia musik, jangan terlalu memaksa mereka untuk berlatih. Walton mengatakan dia mendapat manfaat dari tidak memiliki orang tua yang memaksa: “Banyak teman saya mengambil pelajaran piano dan ibu saya tidak pernah menyarankan itu. Itu membuat saya jauh lebih berdedikasi ketika saya mulai, karena itu datang dari diri saya. Saya bermain piano setiap hari setelah pulang sekolah.”
“Anda tidak ingin orang merasa bahwa belajar alat musik seperti mendaki sisi utara Eiger,” kata Bragg. “Mereka ingin merasa seolah-olah mereka mendalami sesuatu yang sulit, tetapi mereka dapat maju, karena ketika Anda tidak membuat kemajuan, saat itulah Anda menyerah.”
Bermain dengan orang lain
Bermain musik dengan orang lain “adalah cara yang bagus bagi orang-orang untuk berkumpul dari berbagai latar belakang,” kata Serugo-Lugo, dan ada manfaat kesehatan juga. “Ini melibatkan banyak bagian berbeda dari otak secara bersamaan, menggunakan kecerdasan emosional dan logika. Apa pun yang mengundang kreativitas memiliki keterampilan yang dapat dipindahkan untuk semua orang. Tetapi terlepas dari semua hal itu, ini hanya menyenangkan.”
Walton memulai sebuah band dengan sahabat masa kecilnya – nasihat apa yang dia miliki tentang memilih musisi untuk bermain bersama? “Penting untuk menemukan seseorang yang cocok dengan kepribadian Anda, yang nyaman untuk berbagi pemikiran terdalam Anda, dan yang memiliki visi yang sama.”
Gunakan paru-paru Anda
Bernyanyi secara serempak adalah “salah satu perasaan terbaik,” kata Szmierek, jadi lakukan di mana pun Anda bisa, di konser, sepak bola, atau malam karaoke. “Bernyanyi dan bergerak bersama sangat primitif.”
“Ini sedikit seperti berolahraga,” kata John. “Semua serotonin dan endorfin di tubuh Anda yang dilepaskan membuat Anda merasa tenang dan lebih bahagia.”
Bahkan jika Anda tidak memiliki banyak kepercayaan diri dalam suara Anda, ada banyak kesempatan untuk bernyanyi, kata Serugo-Lugo. “Saya mengelola sebuah paduan suara non-audisi, Paduan Suara Komunitas Camberwell. Itu adalah cara yang bagus untuk mencoba memasuki dunia musik, tentu bagi orang-orang yang tidak serta merta melihat diri mereka sebagai musisi tetapi ingin terlibat.”
“Kebahagiaan dari sebuah paduan suara adalah bahwa bukan hanya Anda sendiri,” kata John. “Ini tentang bagaimana bagian Anda berkontribusi pada keseluruhan. Anda menyatu dengan orang lain, sorotan tidak akan tertuju pada Anda. Ini adalah pengalaman kolektif.”
Jangan khawatir tentang kesalahan
“Semua orang merasa gugup 10 menit sebelum naik panggung,” kata Szmierek. “Tapi Anda belajar untuk menyambut rasa gugup itu. Mereka ada untuk membantu Anda. Dan orang-orang ingin melihat kesalahan, terutama dalam iklim AI saat ini. Orang pergi ke konser musik langsung untuk melihat emosi yang mentah dan manusia yang nyata melakukan kesalahan. Mereka ingin tahu bahwa semuanya benar-benar terjadi di depan mereka.”
Jangan lupa untuk bernapas: “Pernapasan Anda adalah kunci jika Anda merasa gugup,” kata John. “Ini berfungsi pada dua hal. Satu adalah untuk menenangkan Anda dan membuat Anda merasa benar-benar tenang, dan itu berfungsi terlepas dari alat musik apa yang Anda mainkan. Tetapi yang lainnya adalah untuk membantu Anda fokus dan membantu Anda bernyanyi dan bermain lebih lama, dengan lebih banyak kendali dan kemudahan. Terkadang, ketika kita takut pada sesuatu, kita menahan napas dan kekhawatiran itu menjadi lebih besar daripada kenyataannya. Jika Anda hanya ingat untuk bernapas, luangkan waktu Anda dan ingat mengapa Anda menyukai sesuatu, itu membuat semuanya jauh lebih mudah.”
Jika tampil adalah di luar zona nyaman Anda, jangan khawatir, kata Bragg. “Ini adalah langkah yang tinggi untuk berdiri di depan orang banyak dan bermain. Anda tidak seharusnya membiarkan kenyataan bahwa Anda tidak merasa seperti tampil menghentikan Anda dari belajar alat musik. Ini tidak semuanya tentang penampilan. Anda bisa mendapatkan banyak hal hanya dengan bermain di kamar Anda.”
Tulis lagu untuk alasan yang tepat
“Anda harus mengikuti naluri Anda dan tidak takut untuk menulis lagu yang buruk, karena setiap penulis lagu yang baik juga menulis lagu yang buruk,” kata Walton. “Saya menulis setiap hari dan saya tidak berpikir: ‘Apakah ini akan menjadi apa yang orang ingin dengar? Apakah ini dapat dirilis?’ Saya benar-benar hanya menulis untuk memahami dunia, tidak memikirkan tujuan akhir dan hanya melakukannya untuk proses dan kebahagiaan melakukannya.”
Terima bahwa tidak ada yang sempurna
Jika Anda merasa kemajuan itu lambat atau bakat musik alami Anda rendah, ingatlah bahwa kesempurnaan adalah mitos. “Anggaplah ini sebagai usaha di mana Anda terus mencoba untuk memperbaiki diri,” kata Serugo-Lugo. “Itu adalah pendekatan yang jauh lebih sehat untuk membuat musik. Setiap orang belajar, termasuk Beyoncé. Dia tidak menghabiskan harinya berkata: ‘Saya bisa bernyanyi, tidak ada lagi yang perlu saya lakukan.’ Itu dijamin. Selalu ada sesuatu yang baru untuk dilakukan atau lebih banyak sesuatu yang ingin dia eksplorasi. Dan itu berlaku dari awal hingga menjadi seorang profesional.”
