Pada suatu malam hari kerja yang baru-baru ini, pintu lebih dari selusin galeri dan museum di Abidjan tetap terbuka hingga tengah malam, beberapa jam lebih lama dari biasanya, saat para penggemar seni berkeliling kota dengan tur bus. Ini adalah Malam Galeri, dirancang untuk orang-orang yang ingin singgah setelah bekerja dan menikmati minggu seni Abidjan sepuasnya.
Tampilan khusus setelah jam kerja pertama kali diuji coba pada Januari 2024 di sela-sela turnamen Piala Afrika yang dihoskan dan dimenangkan oleh Côte d’Ivoire. Tradisi ini dilanjutkan tahun ini selama edisi ketiga minggu seni, yang berlangsung dari Selasa lalu hingga Minggu.
Sejak diluncurkan, minggu seni Abidjan telah mendiversifikasi lokasinya untuk mencakup berbagai bagian kota, seperti pusat La Rotonde des Arts untuk seni kontemporer di distrik administrasi tinggi Plateau dan Museum Budaya Kontemporer Adama Toungara (MuCAT) di lingkungan kelas pekerja Abobo.
“Ini tentang menciptakan peluang untuk berinteraksi dengan seni lebih dari sekedar acara tertentu, dan mendorong gagasan untuk mengunjungi tidak hanya untuk membeli tetapi juga untuk meresapi dunia seniman,” kata Marie-Hélène Banimbadio Tusiama, juru bicara minggu seni.
Setelah dua perang saudara mengguncang Côte d’Ivoire pada 2000-an dan 2010-an, ibu kota ekonomi Afrika barat berbahasa Prancis ini telah berusaha untuk mengklaim posisinya di tengah-tengah skena seni kontemporer Afrika barat bersamaan dengan Dakar, titik referensi default untuk seni visual di wilayah tersebut.
Di Abidjan, rumah bagi banyak imigran dari dalam dan luar Afrika, sekelompok kolektor seni lokal semakin meningkat. Sejak 2022, MuCAT telah menjadi tuan rumah Africa Foto Fair, dan Marché des Arts du Spectacle d’Abidjan – jawaban Abidjan untuk Biennale Dakar – akan menggelar edisi ke-14 bulan ini.
Sebuah festival grafiti nasional telah didirikan dua tahun lalu, sebuah perubahan simbolis di negara yang sebelumnya mengaitkan seni grafiti dengan vandalisme dan seniman berisiko diadili secara kriminal. Hari ini, mural berwarna-warni menghiasi dinding luar gedung La Pyramide dan beberapa hotel mewah di distrik Plateau.
Penyelenggara minggu seni mengatakan mereka berharap untuk melihat pertumbuhan yang berkelanjutan dari skena seni lokal dan memiliki tujuan untuk mengangkatnya ke tingkat yang lebih tinggi “independen dari persetujuan eksternal”. Dalam edisi ini, seniman dari Kamerun, Republik Demokratik Kongo, dan Mali termasuk di antara mereka yang memamerkan karya di seluruh kota, dan jumlah galeri yang berpartisipasi lebih dari dua kali lipat.
Pendiri acara ini, Yacouba Konaté, yang juga direktur La Rotonde des Arts, mengatakan mereka sengaja ingin menyertakan sebanyak mungkin anggota masyarakat, sebagai pengakuan atas persepsi bahwa menikmati seni adalah kegiatan yang hanya untuk kalangan elit.
“Kami ingin acara ini semakin terlihat dan dapat diakses oleh khalayak luas,” katanya. “Salah satu hal yang kami coba lakukan adalah benar-benar berkomunikasi, untuk memberi tahu orang-orang bahwa Abidjan adalah kota budaya dan bahwa ada skena seni visual di Côte d’Ivoire dan skena ini hidup.”
Tahun ini, minggu dibuka dengan penghormatan kepada Simone Guirandou-N’Diaye, salah satu sejarawan seni pertama di Côte d’Ivoire dan pel先ir pionir ruang galeri yang memberi skena ini akar institusional pertamanya. Dia dan putrinya Gazelle sekarang menjalankan Galerie LouiSimone Guirandou, salah satu tempat yang berpartisipasi tahun ini.
Di MuCAT, pameran Murmures d’Archives menawarkan jenis seni yang lebih tenang dan arsip. Di sini minggu ditutup dengan lokakarya seniman dan sesi DJ.
Di Cocody yang mewah, pameran tunggal yang dipasang oleh seniman yang berbasis di New York, Ouattara Watts, di Galerie Cécile Fakhoury, salah satu ruang paling terkemuka di kota, menarik diaspora Ivorian untuk berdialog dengan skena lokal. Seniman tersebut mengatakan bahwa karyanya terinspirasi oleh melihat seni sebagai sesuatu yang universal.
“Visi saya tidak terikat pada negara atau benua tertentu; ia melampaui batas dan segala sesuatu yang dapat ditemukan di peta,” kata Watts, yang pindah ke New York pada tahun 1988 atas saran temannya Jean-Michel Basquiat. “Walaupun saya menggunakan elemen yang dapat dikenali untuk menjelaskan diri saya dengan lebih baik, ini adalah proyek yang jauh melampaui itu. Ini adalah kosmos yang saya lukis.”
